인간의 두개골 이미지가 21세기에 엄청난 추세였다는 사실을 알아차리기 위해 특별히 주의할 필요는 없습니다.성 세기. 티셔츠, 바지, 재킷, 넥타이, 양말, 속옷, 투구, 심지어 죽음의 머리로 장식된 이브닝 가운도 요즘 대세입니다. 그리고 보석에 관해서는 해골이 도처에 있습니다. 그냥 밖에 나가면 다른 모든 행인이 해골 펜던트, 목걸이, 귀걸이, 가죽 벨트 또는 시계를 과시할 것입니다. 패셔니스타들은 죽음을 상징한다는 사실에도 불구하고 해골에 빠져있는 것 같습니다. 그렇다면 왜 우리는 해골을 사랑하고 이 기발한 추세는 어디에서 왔습니까? 이것이 우리가 이 포스트에서 이야기할 내용입니다.
역사 속 해골
고대에 두개골은 죽음의 상징이었습니다. 이 의미에 대해 놀라운 것은 없습니다. 결국, 죽음은 우리가 두개골을 볼 때 머리에 떠오르는 첫 번째 생각입니다. 놀라운 점은 고대인들이 죽음의 의미와 인간 영혼(더 구체적으로는 영혼을 담는 용기)의 불멸 및 표현을 훌륭하게 결합했다는 것입니다. 단일 항목에 많은 해석이 있을 때 두개골에 특별한 의식적 의미가 부여된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 아즈텍 문화의 예술은 신을 달래기 위한 단일 아이디어를 중심으로 전개되었습니다. 따라서 아즈텍인들은 금 해골 목걸이와 은 하트로 제의상과 그들 자신을 장식했습니다. 함께 그들은 희생 의식을 상징했습니다.
켈트족은 두개골을 신성한 힘의 그릇으로 숭배했습니다. 이 힘은 역경으로부터 사람을 보호하고 건강과 부를 부여해야 합니다. 고대 멕시코인에 따르면 두개골은 땅의 깊이와 그 힘의 지배를 받습니다. 오늘날까지 국가는 고인을 추모하고 다른 세계에 사는 사람들에게 경의를 표하기 위해 죽음의 날을 기념하고 있습니다. 평범한 멕시코인에게 죽음은 끝이 아닙니다. 새로운 모험의 시작입니다. 그러므로 망자의 날은 죽은 자들을 위하여 애도하는 날이 아닙니다. 오히려 그것은 젊은이와 노인, 산 자와 죽은 자를 하나로 모으는 호화로운 축제입니다. 사람들은 즐겁게 식사한다. 설탕 해골 사탕과 쿠키, 해골 컵으로 마시는 것. 설탕 두개골 (해골 모양의 과자)는 멋진 패션 트렌드도 낳았습니다. 생생한 에나멜로 덮고 절묘한 꽃 패턴으로 장식되어 있습니다. 영감을 받은 보석, 의복, 마스크, 심지어 메이크업 디자인까지.
해골의 영향은 문자 그대로 고대 세계의 모든 곳에서 볼 수 있습니다. 페루에서는 사람들이 길쭉한 두개골을 숭배했습니다. 그들은 귀족, 심지어는 신성한 기원을 나타냈습니다. 따라서 페루인들은 어린 시절부터 인공 두개골 변형이라는 고통스러운 의식을 겪어야 했습니다. 고대 중국에서 불멸의 현자는 거대한 머리를 가지고 있었습니다. 그들은 뇌에 너무 많은 양 에너지를 가지고 있어서 그들의 두개골이 모든 것을 담기 위해 자라야 했습니다. 이웃 인도에서도 사람들은 두개골의 관심을 빼앗지 않았습니다. 힌두교의 은둔자들에게 두개골은 불멸의 영혼을 구하기 위한 포기의 상징이었습니다. 해골은 또한 강력한 티베트인을 상징했습니다. 신들과 기독교 세계에서 그들은 사도 바울, 성 막달라 마리아, 아시시의 성 프란치스코 등과 같은 사도와 성인들과 관련이 있었습니다.
우리의 세계가 늙어감에 따라 두개골은 더 많은 의미와 표현을 얻었습니다. 주술사, 마녀, 마법사는 요술 의식에서 두개골을 사용했습니다. 연금술사는 두개골에서 지혜를 찾으려고 노력했습니다. 메이슨은 1314년에 화형에 처한 템플러 기사단장 제이콥 드 몰레이의 두개골을 마법의 유물로 보관했습니다.
보시다시피, 고대인들은 숭배와 의식의 대상이 아니라 실제 인간과 동물의 두개골을 사용했지만, 고대부터 두개골은 인간 존재의 필수적인 부분이었습니다. 그러나 르네상스가 등장했을 때 해골은 성공적인 패션 확장을 시작했습니다.
군사 해골 패션
가장 먼저 탐색하는 패션 감각으로 스컬 어필은 밀리터리 사람들. 원시 사회에서 전사들은 두개골을 차지함으로써 적의 기술과 힘을 얻을 수 있다고 믿었습니다. 그들이 만들었다 이 두개골에서 목걸이, 컵 대신 사용하거나 전투복의 장식으로 사용했습니다. 해골은 전사들에게 힘을 줄 뿐만 아니라, 마치 후퇴하지 않으면 이것이 당신을 기다리고 있는 운명이라고 말하듯이 적대적인 부족을 위협하기로 되어 있었습니다.
해골과 뼈는 고대 로마 군대에서 죽음에 대한 승리를 상징했습니다. 주요 승리 이후에 이어진 개선 행렬은 갑옷과 해골로 장식된 무기를 착용한 땜납을 한껏 자랑스럽게 보여주었습니다. 그러나 승리의 순간에도 그들은 죽음을 잊지 않았습니다. 행진을 주도하는 군 대장의 뒤에는 노예가 있었는데, 'Memento mori', 누구도 죽음을 피할 수 없다는 것을 상기시켜줍니다.
점차적으로 두개골은 군사 패션을 장악했고 18세기에는 거의 모든 유럽 군대의 군대 휘장에서 두개골의 이미지를 볼 수 있었습니다. 역사가들은 이 현상을 문학, 회화, 건축에서 낭만주의 양식의 확산과 연관시킵니다. 그 영향에 굴복하여 장교들은 정장 복장에 해골 배지를 달았습니다.
공식적으로 해골을 채택한 최초의 정규군은 프로이센의 Totenkopfhusaren(머리가 없는 hussars)이었습니다. 그들은 은색 해골과 이미지로 샤코를 보완했습니다. 이 상징의 의미는 전쟁터에서의 전쟁과 죽음의 통일입니다.
그 후, 사망의 머리는 핀란드, 불가리아, 헝가리, 오스트리아, 이탈리아 및 폴란드 군대에서 발생했습니다. 나폴레옹에 대한 해외 캠페인 중 러시아 군대의 병사들은 프로이센 동지를 모방하는 것처럼 머리부터 발끝까지 두개골로 덮여있었습니다. 죽음의 머리는 여전히 영국군의 기병 연대인 Queen's Royal Lancers(QRL)의 휘장 요소 중 하나입니다.
보석으로서의 해골
첫번째 해골 보석 15~16세기로 거슬러 올라갑니다. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에는 400년 이상 전에 만들어진 가톨릭 묵주가 전시되어 있습니다. 상아 구슬은 한쪽에 머리를 표시하고 다른쪽에 해골이 있는 해골을 표시합니다. 17에서일 세기, 금으로 만든 해골 펜던트와 반지 보석과 검은 색 에나멜로 덮인 서유럽 전역에서 유행했습니다. 그러한 장신구는 그 자체로도 아름다웠지만 그 의미는 더욱 두드러졌습니다. 예를 들어, 과부들은 종종 사망한 남편의 이름과 라틴어나 현지 언어로 된 다양한 비문을 담은 애도 반지를 착용했습니다. 빅토리아 여왕은 1861년 남편인 앨버트 공이 죽은 후 이러한 경향을 시작했습니다. 다른 귀족과 부유한 사람들도 그 뒤를 따랐습니다.
질병뿐만이 아닙니다. 해골은 건강을 위해 반지도 장식했습니다. 의 인기있는 모티브가 되었습니다. 웨딩 밴드, 그리고 Martin Luther의 결혼 반지는 이러한 독창적인 경향의 좋은 예입니다. 그러나 종종 죽음의 이미지는 Memento Mori 보석에서 가장 좋아하는 기술입니다. 그 목표는 착용자들에게 여정이 끝나면 죽음을 맞이하게 될 것임을 상기시키는 것이었습니다. 그러므로 그들은 존엄한 삶을 살아야 합니다.
하위 문화의 해골
19세기에 네오 고딕 양식에 뒤이어 높은 인기를 얻으면서 두개골에 대한 관심은 곧 사라졌습니다. 그러나 망각의 기간은 오래 가지 않았다. 제2차 세계 대전이 끝난 후, 문화적 추방자들은 그들의 신념을 표현하기 위해 군대 기원의 의복과 전쟁 상징을 채택했습니다(해골은 군복의 상징 중 하나임을 기억하십시오). 이 모든 하위 문화의 개척자는 바이커였습니다. 수백만 명의 군인들이 최전선에서 집으로 돌아왔지만 기쁨은 거의 없었습니다. 그들은 미국의 설립과 군국주의의 낭만화를 싫어했습니다. 그들은 이 새로운 낯선 사회에서 길을 찾지 못했을 뿐입니다. 아이러니하게도 미군은 오토바이를 비롯한 잉여 군사장비를 팔아 도움의 손길을 내밀었다. 라이딩에서 위안을 찾은 오토바이 운전자들은 열정적으로 바이커 클럽을 열고 자신의 견해를 전파하기 시작합니다. 항의의 표시로 군복과 전장에서 가져간 전리품을 입었습니다. 그들의 아이디어는 히피족, 베트남 전쟁 반대자 및 그들과 같은 다른 사람들에게 반향을 일으켰습니다. 이 모든 사람들은 두개골을 세계관의 상징으로 선택했습니다.
1960년대부터 해골은 다양한 음악적 하위 문화와 소외된 집단에 영향을 미쳤습니다. 그들에게 죽음의 상징은 현대 세계의 가치에 대한 절망과 분노, 실망을 표현하는 수단이 되었습니다. 모든 로커, 펑크, 메탈 헤드 및 그런지 애호가의 옷장에서 해골을 볼 수 있습니다. 우리는 언급해야합니다 키스 리차드 반지, 이는 롤링 스톤스의 기타리스트 그 자신만큼이나 상징적입니다. 그의 예는 해골이 환영받을 뿐만 아니라 자존심이 강한 모든 록 스타에게 꼭 필요한 것임을 다른 음악가들에게 보여주었습니다.
그와 함께 두개골은 네오나치, 인종차별주의자, 스킨헤드, 마약 밀매 갱, 인신매매범, 현대 해적과 같은 무법자 및 준군사 조직의 눈을 사로잡았습니다. 이 모든 사람들에게 해골 이미지는 죽음의 도전이 되었습니다. 그리고 동시에 일반적으로 받아들여지는 문화에 대한 시각적 저항이자 부정이다.
21세기의 해골 패션
오늘날 해골은 추방자와 반군을 상징하는 것이 아닙니다. 예, 바이커, 로커, 고딕 및 이모 커뮤니티에서 여전히 인기가 있습니다. 그와 함께 해골은 지금까지 알려지지 않은 새로운 문화적 영역을 발견하고 정복합니다. 디자이너는 해골의 매혹적인 힘을 받아들이고 대담하게 컬렉션에 통합합니다. 수백만 가지 변형을 보았을 것입니다. 해골 참 팔찌, 설탕 해골 펜던트, 해골 버클이 달린 신발. 해골들도 독특한 패션 아트 작품에 앉아 미모를 뽐내고 있다. 그 중 몇 가지만 계산해 보겠습니다.
- 벨트 해골 열쇠 고리 Alexander MacQueen의 해골 스카프 컬렉션.
- 다이아몬드 왕관으로 장식된 Dior의 해골 반지와 펜던트
- 경찰의 향수 해골병('To be the Queen' 및 'To be the Woman')
- Fine English Company의 골드 다이아몬드 박힌 해골 커프스 단추와 De Grisogono의 블랙 골드 & 다이아몬드 해골 커프스 단추
- Theo Fennell의 두개골 눈구멍에서 기어나오는 에메랄드, 루비 또는 다이아몬드 뱀이 있는 금 장신구
- Stephen Webster의 교수형 집행인 해골 반지
- 반항적인 스위스 시계 회사 Corum의 해골 시계
- Damien Hirst가 8601개의 다이아몬드로 박힌 1억 달러 상당의 백금 해골.
목록은 계속될 수 있습니다. 요점은 패션 디자이너가 죽음의 상징주의를 실험하는 것을 두려워하지 않고 팬들이 자신의 창작물을 입는 것을 두려워하지 않는다는 것입니다. 우리는 미디어가 세계 종말에 대한 열풍을 일으킨 2012년경 두개골에 대한 관심이 최고조에 달했음을 보았습니다. 그러나 불행한 12.12.12 이후에도 기발한 상징에 대한 우리의 사랑은 시들지 않았습니다. 그것은 크리스탈 해골을 둘러싼 과장된 미스터리에 의해 끊임없이 연료를 공급받습니다. 캐리비안의 해적도 기여했습니다. 해적은 졸리 로저, 검은 반점 및 그 모든 것 없이는 상상할 수 없기 때문입니다.
해골 의상과 장신구를 착용할지 여부는 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 결국 취향은 다양합니다. 그러나 한 가지는 확실합니다. 그러한 기호를 선택하면 눈에 띄지 않을 것입니다.
Bikerringshop의 해골
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그것이 당신이 목표로하는 것이라면 우리는 당신이 완전한 해골 모양을 만드는 것을 도울 것입니다. 거대한 해골 반지, 전문적으로 제작된 목걸이, 우아한 펜던트, 헤비 웨이트 지갑 체인, 인상적인 팔찌, 시선을 사로잡는 귀걸이, 멋진 가죽 지갑 – 이것은 우리 컬렉션에서 찾을 수 있는 것들의 간단한 목록일 뿐입니다. 우리의 목표는 크고 시끄럽고 대담한 보석을 제공하는 것입니다. 동시에, 우리의 보석은 일회용이 아닙니다. 은과 가죽으로 튼튼하게 제작되어 수십 년 동안 고객에게 도움이 될 것입니다. 운 좋게도 해골 패션은 곧 사라지지 않을 것입니다. Bikerringshop의 반지나 펜던트는 시간의 시험을 견뎌낼 것입니다.