발전하는 과정에서 모든 종류의 예술은 변화를 겪고 새로운 특징을 얻습니다. 결과적으로 우리는 음악, 문학, 조각, 건축 등에서 새로운 트렌드를 얻습니다. 보석도 예외는 아닙니다. 예술은 세상의 변화에 가장 생생하게 반응하기 때문에 다양한 주얼리 스타일의 출현을 한두 번 목격했습니다.
장신구 스타일에 대해 이야기할 때 두 가지 분류를 고려할 수 있습니다.
- 전문 주얼리 분류는 일반적으로 패션계에서 인정됩니다. 그것은 바로크, 고전주의, 로코코, 낭만주의 등 역사적인 패션 시대에 기반을 두고 있습니다. 이 접근 방식은 보석 세공인, 디자이너, 예술가, 패션 하우스 및 보석 감정가가 널리 사용하지만 일반 구매자는 보다 단순한(그리고 보다 포괄적인) 스타일 분류에 의존합니다.
- 주얼리 예술의 전문가가 아닌 구매자는 종종 주얼리 스타일을 클래식, 아방가르드, 동물학, 민족, 고딕, 기하학, 이국적 등으로 언급합니다. 각 스타일의 이름은 주얼리에서 기대할 수 있는 것을 명확하게 설명합니다.
바이커 보석상으로서 우리는 엄격한 분류나 기준을 따르지 않습니다. 따라서 앞에서 언급한 두 가지 접근 방식을 과감하게 혼합할 것입니다. 왜? 우리가 할 수 있기 때문에. 어떤 스타일의 주얼리가 Bikerringshop 컬렉션에 포함되었는지, 그리고 바이커 패션과 어떻게 엮이는지 알아보십시오.
클래식 스타일
고전적인 스타일은 가장 다양하고 널리 퍼져 있습니다. 특정 하위 문화의 추종자가 아닌 경우 대부분의 주얼리 항목이 클래식 스타일로 만들어질 수 있습니다. 이 트렌드는 단순함, 우아하지만 특히 복잡하지 않은 모양, 디자인의 제약 및 다양성으로 구별됩니다. 흔히 클래식 주얼리는 원형이나 직사각형 모양입니다. 유행에 뒤떨어지지 않기 때문에 황금 시대의 명품이라고 불릴 만한 유일한 스타일일 것입니다. 클래식한 주얼리는 비즈니스 정장, 연미복, 캐주얼 웨어 모두에 잘 어울립니다.
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고전적인 스타일의 보석은 크게 두 개의 하위 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 하위 스타일은 다소 소박하면서도 우아한 디자인의 세련된 섬세한 보석입니다. 이 조각에 인레이가 있는 경우 대부분 다이아몬드와 진주이지만 큐빅 지르코니아와 준보석도 드물지 않습니다.
클래식 스타일의 두 번째 종류는 원형, 사각형 및 기타 복잡하지 않은 모양의 항목을 특징으로 합니다. 그들은 에메랄드, 루비, 사파이어 등으로 장식되는 경향이 있습니다. 이러한 인서트는 색상이 매우 생생하지만 디자인이 엄격한 제품을 만드는 데 도움이 됩니다.
아방가르드
우리는 아방가르드(avant-garde)라는 단어를 사용하여 독특하고 기발한 왼쪽 장신구를 설명합니다. 이 스타일은 모든 전통적인 형태와 전통을 부정합니다. 아방가르드 주얼리는 창작자의 재능, 취향, 비전이라는 단 하나의 법칙을 따릅니다. 일반적으로 아방가르드는 터무니없고, 기이하고, 유연하고, 활기차고, 시선을 사로잡습니다. 그 하이라이트는 특이한 재료의 조합입니다. 보석은 큐빅 지르코니아와 공존하거나 백금은 가죽과 함께 사용할 수 있습니다. 비율과 모양에 관한 한 아방가르드는 가능한 모든 규칙을 깨뜨립니다. 대신, 이 스타일의 항목은 색상 혼합, 그래픽 및 부조리한 스톤 컷의 이점을 얻습니다. 가장 예상치 못한 모양과 색상을 표시하며 눈길을 끌수록 좋습니다.
동물학 양식
동물학 스타일은 동물, 새, 물고기 및 기본적으로 모든 동식물 종의 이미지를 활용합니다. 이 동물들의 디자인은 음란한 것부터 귀엽고 재미있는 것까지 다양할 수 있지만 한 가지는 확실합니다. 시중에 있는 모든 보석 브랜드에는 다리가 네 개인 친구들(비늘, 깃털 등)을 묘사하는 제품이 적어도 몇 개 있다는 것입니다. Bikeringshop도 예외는 아닙니다. 우리 컬렉션은 사자, 늑대, 독수리 및 기타 유형의 동물, 물고기, 심지어 곤충을 묘사한 반지, 펜던트, 귀걸이 및 팔찌로 가득합니다.
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고딕 스타일
고딕과 같은 건축 경향이 중세에 등장했을 때 응용 예술은 빠르게 그 특징을 채택했습니다. 당시의 주얼리는 거대함, 독창적인 질감, 상징적인 내용으로 유명했습니다. 고딕 양식은 여러 시대에 걸쳐 살아남았으며 현재는 수많은 해석이 있습니다.
이 장신구 스타일에 대해 거의 알지 못하는 일반 사람은 아마도 고딕이 어두운 옷과 터무니없는 상징을 흔드는 젊은이들을 위한 것이라고 말할 것입니다. 그러나 고딕과 고트가 같은 개념이라고 믿는 것은 잘못이다. 사실 고딕은 몇 가지 트렌드를 포괄하는 독특한 스타일이며 그 모양과 의미는 종종 정반대입니다.
중세와 빅토리아 시대(Neo-Gothic)에서 우리에게 온 고딕(Neo-Gothic)은 차갑게 대비되는 색상의 이점을 얻습니다. 백금, 백금, 은으로 만들어진 고딕 장신구는 애도, 죽음, 구속을 상징합니다. 대비를 더하기 위해 보석상은 루비, 사파이어, 흑진주 등 생생한 색상의 보석을 통합합니다. 각 색상에는 고유한 의미가 있습니다. 예를 들어 진홍색은 피를 나타내고 검은색과 파란색은 우울함과 어두움을 나타냅니다.
불길한 의미를 담고 있음에도 불구하고 고딕 보석 우아하고 정교하며 매우 여성 스럽습니다. 엄격한 섹스를 위한 제품도 선조 세공, 레이스, 복잡한 금속 세공 덕분에 여성스러운 분위기를 자아냅니다. 펜던트, 팔찌, 귀걸이, 특히 빅토리아 시대를 모방한 것들은 꽃무늬와 곱슬거리는 선이 가미되어 있습니다.
고딕의 상표 주제 중 하나는 신과 종교입니다. 십자가(기독교는 그 중 상당수를 생산함), 십자가상, 성인의 아이콘, 종교적 상징이 모든 고딕 장신구의 상당 부분을 구성합니다. 검소함과 금욕주의로 알려진 신도들을 위한 장신구와 달리 고딕은 실물 크기보다 큰 것을 선호하고 무성한 장식 요소를 선호하며 반짝이는 보석이 흩뿌려져 있으며 대체로 매우 화려한 스타일입니다.
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고딕의 또 다른 트렌드는 고트족을 위한 보석입니다. 이것은 대부분의 사람들이 고딕이 진정으로 생각하는 것입니다. 큰 두개골, 십자가, 박쥐, 뾰족한 요소, 가시가 많은 식물, 그리고 물론 Ankh는 이 고딕 양식의 파생물의 주요 모티프입니다. 그와 함께 이러한 장신구는 종종 장식 못, 전령 부적, 해골, 해골, 흑마법사, 심지어 사탄의 상징으로 장식됩니다.
하위 문화를 위한 고딕 양식에는 자체 하위 구분이 있습니다. 가장 눈에 띄는 하위 스타일 중 하나는 Vampire Gothic입니다. 고트족을 위한 고전적인 고딕 양식과 장신구의 특징을 성공적으로 결합했습니다. 한편으로는 거미, 송곳니, 박쥐의 이미지와 내세의 속성으로 가득 차 있습니다. 반면에 Vampire Goths는 대조를 최대한 활용하는 여성스럽고 세련된 보석에 끌립니다. 흑색 요소 또는 흑색 에나멜과 루비, 석류석 또는 유색석의 빨간색 주입이 포함된 은 장신구는 강력한 펀치를 제공합니다. 고딕은 차가운 색을 선호하지만 뱀파이어 트렌드는 버건디, 스칼렛, 레드, 와인 등으로 편향되어 있습니다. 뱀파이어가 생존하려면 피가 필요한 것처럼 뱀파이어 고딕은 붉은 색 없이는 살 수 없습니다.
바로크
숭고하고 장엄한 바로크 양식은 16세기 이탈리아에서 시작되었습니다. 문자 그대로의 의미는 "변덕스러운", "잘못된"입니다. 이 스타일의 비결은 불규칙한 모양의 "바로크" 바다 진주가 있는 재미있는 보석입니다. 복잡한 대칭 실루엣으로 배열된 수많은 융기 요소로 바로크 양식을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 정교하고 무겁게 장식된 바로크 장식은 종종 눈에 띄는 색상뿐만 아니라 빽빽한 꽃과 곡선 패턴의 이점을 얻습니다.
바이커 주얼리는 가능한 한 바로크 스타일과는 거리가 멀다. 따라서 우리 카탈로그에서 촛대 모양의 귀걸이나 장엄한 티아라를 기대하지 마십시오. 즉, 바로크는 로코코의 조상이며 이 스타일의 일부 요소는 우리 컬렉션에서 발견할 수 있습니다.
로코코
Rococo 스타일은 이전 스타일보다 가볍습니다. 그 특징은 곡선 모양, 비대칭 패턴 및 모든 종류의 컬의 기괴한 조합입니다. 스타일의 바로 그 이름은 "rocaille"라는 단어에서 유래했으며, 이는 쉘의 컬을 반복하는 장식을 의미합니다. 일반적으로 로코코 스타일은 부채 모양의 배열과 우아하고 섬세한 디자인 요소뿐만 아니라 모든 종류의 트위스트, 직조, 소용돌이, 나선형을 활용합니다. 이러한 패턴 중 가장 잘 알려진 것 중 하나는 백합의 전령적 상징이자 프랑스 왕의 개인적인 패턴인 Fleur de Lys입니다. 가장 좋아하는 돌은 모든 종류의 투명한 보석 및 수정과 함께 다이아몬드입니다. 보석은 단지 금속에만 세팅되는 것이 아닙니다. 그들은 파베 기법으로 부착되어 마치 은이나 금에 빠진 것처럼 보입니다.
고전주의
고전주의가 로코코를 대체했습니다. 사치와 과도한 가식은 너무 빨리 너무 오래되었고 사람들은 단순하고 이해하기 쉬운 것을 요구하기 시작했습니다. 그래서 18세기 후반에 고전주의가 예술을 지배하기 시작했습니다. 이 무브먼트의 주요 특징은 고풍스러운 장식, 선명한 선, 기하학적 패턴, 완벽한 대칭입니다.
이 스타일은 불과 수십 년 동안만 지속되었지만 주얼리 역사에 흔적을 남겼습니다. 오늘날에도 현대 주얼리에서 고전주의의 흔적을 볼 수 있습니다. 차분한 패턴, 형태의 완전성, 단순한 선 등이 바로 이 스타일입니다.
고전주의는 고대 그리스와 로마 고대로부터 많은 동기와 이미지를 차용합니다. 가장 인기 있는 테마는 월계수, 참나무, 아칸서스, 그리스 프렛(사행) 등의 이미지입니다. 색상 팔레트는 단순하고 부드러우며 신중합니다. 가장 눈에 띄는 색상은 검정, 빨강 및 흰색입니다. 고전주의 스타일의 주얼리는 메달리온과 로제트와 같은 매우 단순한 모양을 특징으로 합니다.
아르누보
19세기 말은 아르누보와 같은 두드러진 양식의 전성기이다. 이 추세는 러시아와 프랑스에서 시작되었지만 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다. 처음에는 아르누보 장식품이 고딕과 일본의 영향을 받았고 꽃무늬가 많이 나타났습니다. 이 외에도 그들은 신화 속 영웅, 생물, 사람의 실루엣, 새, 동물의 이미지를 새겼습니다. 많은 주얼리 조각은 부를 위해 독점적으로 단일 사본으로 제작되었습니다.
생동감, 창의성, 에나멜의 영리한 사용 및 풍부한 장식으로 인해 아르누보는 유럽 전역에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 많은 사람들은 이 스타일이 서로 다른 접근 방식과 기술을 혼합하기 때문에 주얼리 공예의 역설이라고 생각했습니다. 예를 들어 러시아에서는 아르누보가 현지 모티프와 기법에 노출되었습니다. 반면에 프랑스 보석상들은 일본 모티프의 혜택을 받았습니다. 어느 쪽이든 아르누보 주얼리는 혁명적이었고 그 시대에 어울리지 않았습니다.
아르 데코
아르누보 외에도 아르데코에서 동물 모티프를 자주 볼 수 있습니다. 아르누보의 독창성과 까다로운 특징은 단순성, 정밀성 및 기하학적 모양으로 알려진 새로운 스타일에 자리를 내주었습니다. 1차 세계대전 이후 사람들은 눈을 즐겁게 할 무언가가 필요했고 보석상들은 아르데코 장식품으로 그들의 필요를 충족시켰습니다. 컬의 부족과 지나치게 복잡한 패턴은 반짝이는 보석의 광채로 상쇄되었습니다. 큰 돌은 아르데코 주얼리의 필수품입니다.
이미 지적했듯이 동물의 이미지와 실루엣은 드문 일이 아닙니다. 그러나 이러한 이미지는 까다 롭거나 화려하지 않습니다. 반대로 아르 데코는 단순함, 기하학, 선형성 및 양식화와 결합된 고급스러움입니다.
미니멀리즘
크고 화려한 장식품 못지않게 심플한 작은 장식품도 룩을 끌어들인다. 그들은 더 자세히 살펴보고 싶은 욕구를 유발합니다. 그들은 강한 성격, 아름다움, 우아함을 보여주며, 종종 소유자에 대한 특정 메시지를 전달합니다. 이것은 최소한의 보석에 관한 것입니다. 각광을 독차지하는 대신 착용하는 사람에게 모든 관심을 기울입니다.
미니멀리즘 스타일의 주얼리는 기하학적 트렌드와 밀접한 관련이 있습니다. 다른 것이 없다면 두 스타일 모두 신체 장식에 삼각형, 원 또는 큐브 등을 영리하게 활용하여 이름을 올렸습니다. 원시주의는 미니멀리즘의 또 다른 "상대적"입니다. 보석상은 종종 미니멀한 보석 컬렉션을 위해 순진한 스타일에 내재된 특정 기술을 사용합니다.
일반적으로 미니멀리즘의 경향은 가장 덜 화려하고 복잡하며 복잡합니다. 반대로 명확한 선, 관통 구멍 및 최소한의 장식 요소로 알려져 있습니다.